Produkt zum Begriff Kunst:
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Die Kunst des Zeichnens. Der Quick-Start-Block Perspektive - Sofort loslegen & mühelos lernen
Der praktische Quick-Start-Block Perspektive aus der Reihe"Die Kunst des Zeichnens"lädt zum Sofort-Loszeichnen ein. Durch praktische Zeichenübungen direkt im Block ist es die perfekte Starthilfe für Zeichenneulinge und Zeicheninteressierte. Anschauliche Grundlagen kombiniert mit vielfältigen Übungen ermöglichen den erfolgreichen Start ins räumliche Zeichnen. Besonderes Augenmerk gilt der Ein- und Zweipunktperspektive beim räumlichen Zeichnen von Häusern, Landschaften, aber auch bei Tieren- und Menschendarstellungen. Dieser Block zeigt anschaulich, wie es geht. So baut sich Learning by doing das Wissen um die Perspektive fast wie von selbst auf. Durch die Klebebindung lassen sich die Seiten leicht heraustrennen und weiterverarbeiten: als Postkarte, Lesezeichen, Motivsucher u.v.m.
Preis: 12.99 € | Versand*: 3.95 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die kulturelle Perspektive die Wahrnehmung von Kunst in verschiedenen Gesellschaften?
Die kulturelle Perspektive beeinflusst die Wahrnehmung von Kunst, da sie die Werte, Traditionen und Normen einer Gesellschaft widerspiegelt. In einigen Gesellschaften kann Kunst als Ausdruck von Individualität und Kreativität angesehen werden, während sie in anderen als Mittel zur Bewahrung von Traditionen und Identität betrachtet wird. Die kulturelle Perspektive kann auch die Art und Weise beeinflussen, wie Kunstwerke interpretiert und verstanden werden, da verschiedene Gesellschaften unterschiedliche ästhetische Vorlieben und künstlerische Standards haben. Darüber hinaus kann die kulturelle Perspektive auch die Unterstützung und Förderung von Kunst in einer Gesellschaft beeinflussen, da sie die Wertschätzung und den Respekt für künstlerische Schöpfungen prägt.
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Wie beeinflusst die Perspektive in der Kunst die Wahrnehmung und Interpretation eines Bildes?
Die Perspektive in der Kunst kann die Wahrnehmung eines Bildes verändern, indem sie den Betrachter dazu zwingt, aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten. Sie kann die Tiefe und Dimension eines Bildes verstärken oder verringern, was die Interpretation beeinflusst. Verschiedene Perspektiven können auch Emotionen und Stimmungen im Betrachter hervorrufen.
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Wie ist die Sicht beim Führen eines Fahrzeugs mit vollem Blickfeld, halbem Blickfeld und eingeschränktem Blickfeld?
Beim Führen eines Fahrzeugs mit vollem Blickfeld hat der Fahrer eine klare Sicht auf alle Bereiche um das Fahrzeug herum und kann potenzielle Gefahren frühzeitig erkennen. Beim Führen eines Fahrzeugs mit halbem Blickfeld ist die Sicht eingeschränkt, was zu einem erhöhten Risiko von Unfällen führen kann. Beim Führen eines Fahrzeugs mit eingeschränktem Blickfeld ist die Sicht stark beeinträchtigt, was zu erheblichen Gefahren für den Fahrer und andere Verkehrsteilnehmer führen kann.
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Was ist die Perspektive in der Kunst?
Die Perspektive in der Kunst bezieht sich auf die Darstellung von Raum und Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche. Sie ermöglicht es dem Betrachter, die Illusion von räumlicher Tiefe zu erleben und Objekte in einer realistischen Weise wahrzunehmen. Es gibt verschiedene Arten von Perspektive, wie zum Beispiel die lineare Perspektive oder die atmosphärische Perspektive, die jeweils unterschiedliche Techniken verwenden, um den Eindruck von Raum zu erzeugen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind Fluchtlinien und wie beeinflussen sie die visuelle Wahrnehmung von Perspektive in der Kunst?
Fluchtlinien sind Linien, die in der Perspektive einer Zeichnung oder eines Gemäldes verwendet werden, um den Eindruck von Tiefe und Raum zu erzeugen. Sie laufen von einem Punkt im Bild zur Horizontlinie und schaffen so eine Illusion von Perspektive. Durch die Verwendung von Fluchtlinien können Künstler die räumliche Tiefe eines Bildes verstärken und den Betrachter dazu bringen, sich in die Szene hineinzuversetzen.
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Wie kann man das Konzept der Perspektive in der Kunst und Fotografie betrachten und verstehen? Wie beeinflusst die Betrachtung von verschiedenen Perspektiven die Wahrnehmung von Kunstwerken und Bildern?
Das Konzept der Perspektive in der Kunst und Fotografie bezieht sich auf die Art und Weise, wie Objekte und Szenen dargestellt werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Durch die Verwendung von verschiedenen Perspektiven können Künstler und Fotografen die Betrachter dazu bringen, sich auf bestimmte Elemente zu konzentrieren oder eine bestimmte emotionale Reaktion hervorzurufen. Die Betrachtung von verschiedenen Perspektiven kann die Wahrnehmung von Kunstwerken und Bildern stark beeinflussen, da sie dazu führen kann, dass Betrachter unterschiedliche Details oder Bedeutungen in einem Werk entdecken. Durch die bewusste Verwendung von Perspektiven können Künstler und Fotografen die Art und Weise, wie ihre Werke interpretiert werden, lenken und beeinflussen.
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Was sind Fluchtlinien und wie beeinflussen sie die Wahrnehmung von Perspektive in der Kunst und Architektur?
Fluchtlinien sind Linien, die in der Perspektive auf einen Fluchtpunkt zulaufen und die Tiefe und Dimension in einem Bild oder einer Zeichnung erzeugen. Sie beeinflussen die Wahrnehmung von Perspektive, indem sie den Betrachter dazu bringen, sich auf einen bestimmten Punkt im Bild zu konzentrieren und die Illusion von Raum und Tiefe zu verstärken. In der Architektur werden Fluchtlinien verwendet, um die Proportionen und die Perspektive eines Gebäudes zu betonen und dem Betrachter eine klare Vorstellung von der räumlichen Struktur zu vermitteln.
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Wie können wir die Betrachtung von Kunstwerken nutzen, um unsere Wahrnehmung und Perspektive zu erweitern?
Die Betrachtung von Kunstwerken ermöglicht es uns, neue Blickwinkel und Interpretationen zu entdecken, die unsere Perspektive erweitern können. Durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Stilen und Techniken können wir unsere Wahrnehmung schärfen und unsere kreativen Fähigkeiten stärken. Kunstwerke können uns dazu inspirieren, über uns selbst und die Welt um uns herum nachzudenken und neue Ideen zu entwickeln.
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